JEPANG MUSIC SEBELUM MEIJI (1862) JEPANG MUSIC SEBELUM Meiji (1862)
Asal-usul yang tepat dari Japanese people tidak dikenal sejak zaman kuno meskipun gelombang migrasi budaya telah menambahkan pengaruh mereka untuk apa yang sudah ada. Yang tepat berasal dari Japanese people meski tidak dikenal sejak kuno kali Gelombang migrasi dari budaya mereka telah Menambahkan untuk Mempengaruhi apa yang sudah ada. Bahkan saat ini, Jepang menyerap kebudayaan asing dengan cara yang unik, tetapi mempertahankan kemerdekaan yang kuat. Bahkan hari ini, di Jepang menyerap budaya asing dalam cara yang unik, tetapi Mempertahankan kemerdekaan yang kuat. Seperti halnya Cina, Mongolia, Korea dan pengaruh Asia Tenggara, tampaknya ada sesuatu yang indigenously Jepang. Seperti halnya Cina, Mongolia, Korea dan Asia Tenggara pengaruh, nampaknya ada sesuatu yang indigenously Jepang. Secara umum dipercaya bahwa orang-orang Yamato yang pertama kali mengembangkan konsep marga kekaisaran, marga yang berasal Yamato di Kyushu paling selatan dari pulau-pulau utama Jepang, dari sana secara bertahap menyebar ke seluruh pulau. Setiap musik selama periode ini sebagian besar primitif, pada dasarnya bekerja dan 'rakyat' lagu. Hal ini umumnya percaya Bahwa Yamato orang pertama untuk mengembangkan konsep sebuah marga kekaisaran, marga yang berasal Yamato di Kyushu di selatan dari pulau utama Jepang, dari sana bertahap tersebar di seluruh pulau. Setiap musik selama periode yang sangat primitif, dasarnya Bekerja dan 'kaum' lagu. Lebih kompleks musik diyakini berasal dari Cina atau Korea, dan memang itu berasal dari Cina yang berasal musik Jepang kuno. Bukti yang pertama kali didokumentasikan dari musik Cina masuk ke Jepang berhubungan kembali ke abad ketiga. Musik yang lebih kompleks diyakini telah datang dari Cina atau Korea, dan memang itu dari Cina kuno yang berasal musik Jepang. Pertama didokumentasikan musik bukti berkaitan Cina memasuki Jepang kembali ke abad ketiga. Periode Nara, (710-794) adalah masa bersejarah besar pertama di Jepang, dan periode internasional pertama dalam sejarah musik Jepang. Pada periode Nara (710-794) adalah periode sejarah utama pertama di Jepang, dan internasional periode pertama sejarah musik di Jepang. Musik istana datang dari Cina, Korea dan India, dan sebagian besar dimainkan oleh musisi asing. Pengadilan musik berasal dari Cina, Korea dan India, dan Sebagian besar telah Dimainkan oleh musisi asing. Musik rakyat harus terus berkembang dalam hubungan itu menari dan festival di desa-desa di seluruh Jepang, sementara ritual Buddha musik menjadi terkenal selama periode ini. Musik yang terus Berkembang dalam kaitannya dengan itu dan festival tari di desa-desa di seluruh Jepang, sementara musik upacara Buddha memiliki reputasi selama periode ini.
Pengaruh Cina mulai berasimilasi dan dimodifikasi selama periode Heian (794-1185). Pengaruh Cina telah mulai diasimilasikan dan dimodifikasi selama periode Heian (794-1185). Instrumen pada dasarnya masih cina, tapi para musisi Jepang, dan musik secara bertahap mengembangkan karakteristik Jepang. Instrumen dasarnya masih Cina, tetapi juga musisi Jepang, dan musik Jepang karakteristik dikembangkan secara bertahap. Zaman Kamakura (1185-1333) adalah era Shogun. Kamakura pada periode (1185-1333) adalah era yang SHOGUN. Karakteristik internasional pada umumnya telah menghilang, dan pengadilan musik menurun. Sebagian besar karakteristik internasional telah lenyap, dan Pengadilan telah menolak musik. Sebaliknya ada penekanan pada nyanyian Buddhis, vokal dan musik yang dramatis. Tetapi ada penekanan pada Buddha nyanyian, vokal dan musik dramatis. Dramatis dan teater musik terus berkembang selama periode Muromachi (1333-1568), mempersiapkan jalan bagi drama noh. Dramatis musik dan sandiwara terus Berkembang selama periode Muromachi (1333-1568), untuk mempersiapkan jalan noh drama. Pada saat yang sama, shakuhachi seruling bambu mulai untuk didengar, dimainkan oleh imam berkeliaran. Pada saat yang sama, seruling bambu shakuhachi mulai didengarkan, Dimainkan oleh imam berkeliaran. Noh terus berkembang selama Azuchi-Momoyama (1568-1600), juga tercatat sebagai era selama mana Sanshin (kecapi) diperkenalkan ke Okinawa, segera tiba di Jepang daratan dan berubah menjadi shamisen. Noh terus Berkembang selama periode Azuchi-Momoyama (1568-1600), juga Sebagai zaman yang tercatat selama Sanshin (kecapi) telah diperkenalkan ke Okinawa, untuk segera tiba di Jepang Daratan dan ditransformasikan ke dalam shamisen. Periode Edo (1600-1868) menandai masa status quo, dan pengembangan seni borjuis dan pengembangan kesenangan perempat dari kota-kota besar. Pada periode Edo (1600-1868) tanda masa status quo, dan perkembangan seni borjuis dan pembangunan tempat yang Kenikmatan lebih besar dari kota. Shamisen, koto dan shakuhachi semua berkembang selama periode ini. Shamisen, dan Koto shakuhachi semua berkembang selama periode ini.
PERIODE SEBELUM THE Meiji-Instrumen
Ada tiga hal penting dan representatif instrumen tradisional Jepang. Tiga senar shamisen diperkirakan berasal dari timur tengah dan tiba di Jepang pada abad ke-16. Terdapat tiga wakil penting dan Instrumen tradisional Jepang. Shamisen gesekan ketiga adalah untuk memiliki pemikiran yang berasal dari timur tengah dan tiba di Jepang pada abad ke 16 .. Pendahulunya adalah Sanshin Okinawa, yang dengan sendirinya datang dari China. Okinawa adalah pendahulu para Sanshin, itu sendiri yang tiba dari Cina. Shamisen adalah tulang punggung kabuki musik, dimainkan oleh geisha, dan merupakan instrumen utama dari sebagian besar musik rakyat. Shamisen yang Merupakan tulang punggung Kabuki musik, Dimainkan oleh geisha, dan yang paling utama Merupakan Instrumen musik. Tubuh (do) adalah terbuat dari empat potong kayu, catskin tertutup atau dalam model murah dogskin atau plastik. Leher juga terbuat dari kayu, itu ketebalan yang berbeda-beda dengan jenis musik dilakukan. Tubuh (Lakukan) terdiri dari empat potong kayu, yang tercakup dalam model catskin murah atau dogskin atau plastik. Leher yang juga terbuat dari kayu, maka dengan ketebalan Beragam jenis musik dilakukan. Shamisen memiliki nada yang unik dengan drum seperti snap. Shamisen yang memiliki keunikan seperti drum dengan nada keras.
The shakuhachi adalah akhir seruling bambu ditiup, dengan asal-usulnya juga di cina kuno. Shakuhachi Merupakan akhir yang ditiupkan seruling bambu, dengan asal juga kuno di Cina. Shakuhachi modern merupakan produk zaman Edo, (awal 17 sampai pertengahan abad ke-19) pembangunan itu terutama disebabkan oleh Shakuhachi yang modern, adalah produk dari periode Edo, (17. Awal sampai pertengahan abad ke-19) itu Sebagian besar disebabkan oleh komuso pembangunan, semacam pendeta pengembara. komuso, sejenis imam para pengunjung. Bahkan saat ini, orang-orang bertopi keranjang ini kadang-kadang dapat dilihat pada jalan-jalan di Jepang, barisan mereka dipenuhi oleh ronin, samurai yang telah kehilangan peringkat asli mereka selama perjuangan kekerasan abad keenam belas. Bahkan hari ini, keranjang ini laki-laki bertopi kadang-kadang dapat terlihat di jalanan di Jepang, diisi oleh peringkat mereka ronin, samurai yang telah kehilangan masterless peringkat asli dari perjuangan kekerasan selama abad keenambelas. Ex-samurai ini bahkan diperbesar instrumen untuk membuatnya ganda sebagai senjata. Ex-samurai ini diperbesar dengan Instrumen Bahkan agar meringkuk Sebagai senjata. Pada akhir periode Edo shakuhachi digunakan dalam ensemble koto musik. Edo pada akhir periode yang Digunakan dalam shakuhachi Koto ansambel musik. Ini mungkin menyelamatkan shakuhachi selama awal periode Meiji, ketika musik Jepang dianggap tidak beradab. Ini mungkin menyelamatkan shakuhachi pada awal periode Meiji, musik Jepang Ketika Dianggap tak beradab. Sebagai instrumen terdengar cukup barat, yang shakuhachi telah terlibat dalam banyak percobaan baru dalam musik baru. Shakuhachi ansambel telah dikembangkan, shakuhachi telah digunakan dalam musik jazz, banyak orang asing telah belajar untuk melakukan itu. Seperti yang cukup keras Instrumen barat, yang telah banyak shakuhachi Terlibat dalam Percobaan baru dalam musik. Shakuhachi ansambel telah dikembangkan, telah shakuhachi Digunakan dalam musik jazz, banyak orang asing yang belajar untuk Melakukan itu. Ironisnya, pemain asing telah meningkatkan minat, tapi sebenarnya pusat shakuhachi estetika musik dalam pertunjukan pribadi dan swasta. Ironisnya, pemain asing telah Meningkatkan minat, tetapi yang benar-benar Estetis musik shakuhachi pusat dan swasta dalam pertunjukan pribadi. Instrumen musik yang terbaik dan dirancang untuk introspeksi. Dengan Instrumen musik yang terbaik dan dirancang untuk introspeksi.
Berbeda dengan tradisi teater shamisen, koto berkembang dari tradisi pengadilan untuk anak perempuan dari naik kelas dan kaum bangsawan. Koto telah itu berasal dari cina juga, khususnya tujuh dawai sitar, para Qin. Kontras ke teater tradisi yang shamisen, Koto tradisi yang dikembangkan dari Pengadilan untuk anak yang naik kelas dan bangsawan. The Koto itu berasal dari di Cina juga, khususnya tujuh gesekan celempung, yang Qin. Salah satu perkembangan terbesar dalam musik koto terjadi pada akhir abad ke-17, dengan pendirian gaya baru koto musik, didasarkan pada bentuk-bentuk shamisen yang ada. Salah satu yang terbesar dalam perkembangan musik Koto terjadi pada akhir abad ke-17, dengan mendirikan sebuah gaya baru musik Koto, berdasarkan bentuk yang ada shamisen. Koto ini dikombinasikan dengan shamisen untuk menekankan bagian instrumental lebih dari vokal. Koto shamisen telah digabungkan dengan menekankan instrumental ke bagian lebih dari vokal. Sampai saat ini, koto itu sebagian besar merupakan instrumen yang menyertai vokal. Pada abad kedua puluh, koto musik ini pada umumnya didasarkan pada komposisi barat. Sampai saat ini, Koto Sebagian besar yang telah menjadi Instrumen Vokal mendampingi. Pada abad kedua puluh, Koto musik Sebagian besar telah dilakukan berdasarkan komposisi barat. Salah satu komposer terbesar Jepang adalah Michiyo Miyagi, yang komposisi puas mereka yang merindukan musik Jepang yang baru, dan sering dibandingkan dengan orang seperti Debussy. Jepang salah satu dari komposer besar adalah Michiyo Miyagi, komposisi yang puas kasihan orang-orang yang baru untuk musik Jepang, dan sering dibandingkan dengan senang dari Debussy.
Periode Meiji (1862-1912)
Selama periode Meiji pintu air dibuka dan budaya Barat yang sebelumnya membanjiri negara tertutup. Selama periode Meiji pintu air yang dibuka dan budaya Barat yang sebelumnya ditutup keempohan negara. Samurai itu hancur, pengungsi shogun oleh kaisar naik ke kekuasaan. Samurai yang telah digerus, Pengungsi yang SHOGUN oleh kaisar Menimbulkan daya. Musik Barat yang pertama di era Meiji kuningan band musik militer, seperti musik Jepang tenggelam. Musik Barat yang pertama di zaman Meiji adalah band musik kuningan Militer, seperti musik Jepang telah tenggelam keluar. Jepang berubah menjadi negara industri. Jepang berubah menjadi sebuah negara industri. Nasionalisme berkembang, seperti halnya lagu-lagu patriotik dan pawai. Nasionalisme berkembang, Sebagai lagu yang patriotik dan pawai. Rasa kebanggaan nasional akhirnya mulai memiliki dampak positif pada musik tradisional. Rasa kebanggaan nasional akhirnya mulai memiliki Dampak positif pada musik tradisional. Musik istana dibuka untuk umum untuk pertama kalinya, dan musik tradisional menunjukkan beberapa kebangkitan kekuatan. Pengadilan musik dibuka untuk umum untuk pertama kalinya, dan musik tradisional menunjukkan Beberapa kebangkitan Kekuatan. Sepanjang sejarah telah disesuaikan musisi pengaruh asing untuk akhirnya membuat sesuatu yang unik Jepang. Sepanjang sejarah ada pengaruh musisi asing diadaptasi untuk membuat sesuatu yang unik akhirnya Jepang. Hari ini tidak berbeda. Hari ini tidak berbeda. Banyak disebut jepang 'akar' musik adalah campuran dari tradisi-tradisi Jepang dengan segala macam pengaruh ekstra, tidak hanya dari Barat, tapi dari seluruh dunia. Banyak yang Disebut Jepang 'akar' Merupakan GABUNGAN musik tradisi dari Jepang dengan segala macam pengaruh asing, bukan hanya dari Jakarta, tetapi seluruh dunia dari. Sebagian besar musik pada CD ini menampilkan kemampuan musisi untuk beradaptasi dan menyerap namun mempertahankan rasa tradisi Jepang. Sebagian besar musik pada CD ini Menampilkan musisi kemampuan untuk mengadaptasi dan menyerap namun tetap terhadap tradisi Jepang.
Folk SONGS - MIN'YO
Sebelum Westernisasi, lagu-lagu populer di Jepang dikenal sebagai zokuyo. Lagu-lagu ini tidak memiliki pengaruh barat. Sebelum pembaratan, lagu yang populer di Jepang yang dikenal Sebagai zokuyo. Lagu ini tidak memiliki pengaruh barat. Lagu yang paling populer dikenal sebagai hauta (lagu kecil) Iyobushi (lagu dari daerah Iyo) dan Otsu-e Bushi (lagu pada gambar Otsu) Sampai sekitar tahun 1850, musik populer daerah, sebagai salah satu hauta nasional pertama musics. Lagu yang paling populer yang dikenal Sebagai hauta (kecil lagu) Iyobushi (lagu dari daerah Iyo) dan Otsu e-Bushi (lagu pada gambar Otsu) Sampai sekitar tahun 1850, musik populer adalah daerah, menjadi salah satu hauta musics nasional.
Istilah musik daerah, atau lagu-lagu rakyat adalah min'yo. Istilah untuk daerah musik, atau lagu rakyat adalah min'yo. Petani menanam tanaman padi, nelayan menarik jala mereka dan lullabies tema konstan. Petani menanam tanaman padi mereka, para nelayan dalam menarik jala mereka dan tema lagu pengantar tidur adalah KONSTAN. Lagu-lagu rakyat modern sering merujuk kepada referensi nostalgia cara hidup ini. Lagu rindu kaum modern selalu merujuk ke referensi cara ini untuk kehidupan. Lagu dari salah satu kabupaten dapat sangat berbeda dengan yang dimiliki kabupaten yang berdekatan. Lagu dari salah satu daerah bisa jadi sangat Berbeda dengan orang-orang yang berdampingan kabupaten. Perkotaan populer musik dengan unsur-unsur tradisional yang kebanyakan telah tetap hidup di Okinawa, sementara Ainu, asli Jepang yang sekarang tinggal di pulau paling utara dari Hokkaido juga memiliki lagu-lagu mereka sendiri yang unik dan musik. Perkotaan populer musik tradisional dengan unsur-unsur yang telah dipelihara kebanyakan hidup di Okinawa, sementara Ainu, yang pribumi Jepang yang sekarang tinggal di paling utara pulau Hokkaido juga memiliki keunikan lagu dan musik. Min'yo ini awalnya dinyanyikan oleh non-profesional, hanya orang biasa, tapi dikembangkan melalui kinerja profesional penyanyi perempuan, (geisha), dengan iringan shamisen. Min'yo pada awalnya dinyanyikan oleh non-profesional, hanya orang biasa, tetapi dikembangkan melalui kinerja yang profesional penyanyi perempuan, (Geisha), dengan iringan shamisen. Status sosial lagu-lagu rakyat dibesarkan dengan pengenalan shakuhachi pada awal abad kedua puluh. Status sosial kaum lagu telah dibangkitkan dengan berlakunya shakuhachi pada awal abad kedua puluh.
Meskipun komunikasi massa dianggap berbahaya bagi tradisi umum, hal itu beberapa efek positif pada min'yo. Meskipun komunikasi massa adalah pemikiran yang akan Merusak tradisi umumnya, ia memiliki efek positif pada Beberapa min'yo. Siaran radio Jepang rakyat penyanyi dimulai pada tahun 1920-an. Siaran radio jepang dari kaum penyanyi dimulai di tahun 1920. Penyanyi radio dapat mencapai khalayak yang lebih luas, dan hanya tradisi sebelumnya hanya dikenal di daerah tertentu kini disiarkan secara nasional. Penyanyi radio dapat menjangkau audiens yang lebih luas, dan hanya tradisi sebelumnya hanya dikenal di wilayah yang sekarang Tertentu disiarkan secara nasional. Beberapa penyanyi menjadi beberapa nasional pertama di Jepang 'bintang'. Beberapa penyanyi Jepang pertama menjadi Beberapa nasional 'bintang'. Lagu baru atau shin min'yo telah disusun sejak waktu ini untuk menarik pariwisata dan kesadaran nasional yang lebih besar dari daerah tertentu. Lagu baru atau shin min'yo telah ada sejak waktu ini untuk menarik pariwisata dan kesadaran nasional yang lebih besar dari wilayah tertentu.
Namun, arti sesungguhnya dan semangat min'yo, diyakini entah bagaimana tersesat selama periode Meiji modernisasi di Jepang pada paruh kedua abad ke-19. Namun, sebenarnya makna dan semangat min'yo, diyakini telah hilang entah mendapat Modernisasi selama periode Meiji di Jepang pada paruh kedua pada abad ke-19. Pemerintah berusaha keras untuk membasmi budaya tradisional, dianggap tidak cocok untuk gaya barat bangsa. Berjihad pemerintah sulit untuk keluar akar budaya tradisional, yang Dianggap tidak cocok untuk gaya bangsa barat. Banyak lagu-lagu min'yo ditulis ulang dan hanya disetujui pemerintah min'yo datang untuk direkam atau diputar di radio. Min'yo banyak lagu yang ditulis ulang dan Disetujui min'yo datang hanya pemerintah yang akan direkam atau diputar di radio. Kantong min'yo sejati Namun bertahan di daerah pedesaan. Kantong yang benar min'yo bertahan namun di daerah pedesaan.
Salah satu daerah yang paling subur adalah daerah Tsugaru di utara timur Honshu. Salah satu daerah yang paling subur adalah wilayah Tsugaru di utara timur Honshu. Di masa lalu lagu itu dinyanyikan oleh orang-orang buta sebagai sarana untuk mencari nafkah. Di masa lalu lagu yang dinyanyikan oleh orang-orang buta Sebagai salah satu cara untuk mendapat penghasilan. Penyanyi akan mengunjungi peternakan dan rumah-rumah, berkelana ke desa-desa untuk menyanyi dan memainkan shamisen. Penyanyi akan Mengunjungi rumah dan peternakan, berkelana desa untuk Menyanyi dan bermain shamisen. Ketika pemerintah Meiji didirikan banyak musisi pindah ke Hokkaido, atau bepergian di sekitar sebagai buruh musiman. Tsugaru shamisen, dan itu lagu yang paling representatif, Jonkara adalah salah satu contoh pertama dari sebuah lagu rakyat dan musik menjadi terkenal di seluruh negeri. Bila pemerintah Meiji banyak musisi Didirikan dipindahkan ke Hokkaido, Bepergian atau sekitar Sebagai buruh Musiman. Tsugaru shamisen, dan lagu yang paling representatif, Jonkara adalah salah satu contoh dari sebuah lagu rakyat dan musik menjadi terkenal di seluruh negara. Gaya yang menarik bermain Tsugaru shamisen memiliki tradisi panjang, meskipun hanya pada tahun 1925 bahwa bagian solo diperkenalkan ke Jonkara. Gaya bermain yang menarik Tsugaru shamisen memiliki tradisi yang panjang, walaupun hanya pada tahun 1925 yang diperkenalkan Merupakan bagian solo ke Jonkara. Yang paling penting dan virtuoso artis itu Chikuzan Takahashi, yang terakhir dari seniman buta. Dan yang paling penting adalah pemain virtuoso Chikuzan Takahashi, yang terakhir yang buta seniman. Dia meninggal pada tahun 1998 umur 88. Dia meninggal pada tahun 1998 berusia 88.
BO N Odori DAN Ondo - Festival Musik
Ondo adalah istilah umum untuk lagu-lagu rakyat yang sering digunakan untuk mengiringi tarian dari festival Obon. Ondo adalah istilah generik bagi kaum lagu yang sering Digunakan untuk tarian yang menyertai festival Obon. Selama Obon, dikatakan bahwa jiwa leluhur kembali dari kematian. Selama Obon, ia mengatakan Bahwa jiwa-jiwa leluhur kembali dari kematian. Secara tradisional Obon jatuh pada pertengahan Juli, tapi menurut kalender modern jatuh di pertengahan Agustus. Tradisional Obon jatuh di tengah Jul, tapi menurut kalender modern itu jatuh di tengah Agustus. Orang-orang kembali ke kota asal mereka untuk mengunjungi makam leluhur mereka. Kembali ke masyarakat asal mereka Mengunjungi makam leluhur mereka. Pada malam hari mereka menari dalam sebuah lingkaran untuk menenangkan jiwa. Tarian mereka pada malam hari dalam sebuah lingkaran untuk kenyamanan jiwa. Hari ini lebih merupakan bentuk hiburan malam selama musim panas. Hari ini adalah lebih dari satu bentuk hiburan malam selama musim panas. Tarian tua tidak menggunakan iringan instrumental, bukan penyanyi paduan suara. Potongan dari periode Edo menggunakan seruling, drum, shamisen atau kaset rekaman. Penari terus penggemar dan dengan gerakan tangan, gerakan kaki dan lengan bersama-sama bergerak dalam suatu lingkaran di sekitar musisi, yang sering kali di sebuah menara tertutup kain merah dan putih. Lama tidak Digunakan tarian iringan musik instrumental, bukan penyanyi paduan suara. Potongan dari periode Edo Menggunakan seruling, drum, shamisen atau kaset rekaman. Terus penggemar dan penari dengan gerak-gerik tangan, kaki dan gerakan tangan berbareng bergerak dalam lingkaran di sekitar musisi, yang sering di menara dibahas dalam kain merah dan putih. Salah satu tipe yang paling spektakuler Ondo, adalah Kawachi Ondo dari Kawachi di bagian tenggara Osaka, sebelumnya sebuah daerah pertanian. Salah satu jenis yang paling spektakuler Ondo, adalah dari Ondo Kawachi Kawachi di selatan timur Osaka, sebelumnya sebuah daerah pertanian. Lirik sering menggambarkan peristiwa terkini dan cerita, dan telah dinyanyikan dalam gaya ini sejak zaman Edo. Lirik sering menjelaskan cerita dan kejadian terkini, dan telah dinyanyikan dalam gaya ini sejak masa Edo. Pada awal periode Meiji, lagu baru dari Prefektur Shiga 50km utara Kawachi menjadi populer, itu menjadi perlu untuk membedakan antara tua dan lagu baru. Pada awal periode Meiji, sebuah lagu baru dari 50km utara Prefektur Shiga Kawachi menjadi populer, maka menjadi penting untuk membedakan antara lagu lama dan baru. Lagu yang kemudian dikenal sebagai Goshu Ondo. Kemudian lagu yang dikenal memiliki Goshu Sebagai Ondo. Pada umumnya ada satu lagu yang sama digunakan untuk Kawachi Ondo, sebagai penari muda lebih suka irama cepat dan instrumen listrik, suara telah dikembangkan dalam beberapa tahun terakhir untuk memasukkan irama reggae dan lainnya, dengan penyanyi yang paling terkenal dari genre yang Kawachiya Kikusuimaru. Umumnya Terdapat satu lagu yang sama Digunakan untuk Kawachi Ondo, Sebagai Penari muda listrik ritme lebih cepat dan Instrumen, suara telah dikembangkan dalam beberapa tahun terakhir untuk menyertakan irama reggae dan lainnya, dengan penyanyi yang paling terkenal dari genre yang Kawachiya Kikusuimaru.
Okinawa
Versi Okinawa adalah Isa Obon festival. Versi Okinawa Eisa adalah Obon festival. Ini adalah salah satu Japans 'paling berwarna-warni perayaan, ketika ratusan orang berparade di jalan dan menari katcharsee, tarian liar oleh suara ledakan besar taiko drum, bergema dengan mainan tangan memegang parlanque drum dan teriakan yang tak henti-hentinya Isa ". Sementara tradisi musik Jepang telah banyak dilupakan atau 'dipelihara' oleh masyarakat, Okinawa adalah satu-satunya negara yang masih hidup kantong dengan hidup yang berkembang dan berakar musik lokal dalam tradisi. The 73 sub-pulau tropis peregangan Prefektur Okinawa untuk lebih dari 700 km dari Kagoshima (daratan Prefektur paling selatan Jepang) hampir ke Taiwan. Terletak di sekitar titik tengah adalah pulau terbesar di Okinawa, nama yang kadang-kadang digunakan untuk mencakup seluruh kepulauan, yang juga dikenal di bawahnya nama kerajaan asli, kepulauan Ryukyu. sub-tropis pulau Ryukyu adalah beberapa yang paling indah dapat ditemukan di mana pun di dunia, surga pantai berpasir putih, terumbu karang dan tumbuhan tropis lezat. Musik adalah di jantung dan darah Okinawa. mereka musik tradisional Ia shima uta adalah salah satu Japans 'kebanyakan acara-acara yang penuh warna, Ketika Ratusan orang berpawai bawah jalan dan tarian yang katcharsee, sebuah suara ke tarian pembohong besar kerdum drum Taiko, bergema oleh tangan gemeretuk dari drum dan parlanque diselenggarakan gencarnya Teriakan Isa ". Walaupun Jepang dari tradisi musik Sebagian besar telah lupa atau 'diawetkan' oleh masyarakat, Okinawa adalah satu-satunya negara dengan daerah kantong Berkembang hidup yang hidup dan berakar dalam musik tradisi lokal. 73 Sub-Tropis pulau Prefektur Okinawa peregangan lebih dari 700 km dari Kagoshima (Jepang Daratan selatan dari Prefektur) hampir ke Taiwan. Terletak di sekitar pertengahan-titik Merupakan pulau Okinawa, kadang-kadang nama Digunakan nusantara untuk mencakup seluruh, yang Jika tidak dikenal di bawah ini asli nama kerajaan, Ryukyu pulau. Sub-Tropis Ryukyu Beberapa pulau yang paling indah yang akan ditemukan di manapun di dunia; surga dari pantai berpasir putih, terumbu karang dan tumbuhan Tropis lezat. Musik ada di dalam hati dan darah Okinawa. musik tradisional mereka Shima Uta yang berarti 'pulau lagu' dapat didengar di mana-mana; di pantai, di toko-toko, restoran dan bar. berarti 'pulau lagu' dapat didengar di mana-mana; di pantai, di toko-toko, restoran dan bar. Tampaknya semua Okinawa suka menyanyi dan menari. Tampaknya semua Okinawa suka menyanyi dan menari.
Okinawa-Sejarah
Sejarah awal Okinawa terselubung dalam misteri dan itu tidak diketahui dengan pasti dimana orang datang dari Okinawa. Awal sejarah terselubung di Okinawa adalah misteri dan tidak diketahui pasti dimana orang Okinawa datang. It's percaya beberapa datang melalui Jepang dari utara Asia, sebagian melalui Semenanjung Korea dari Mongolia, dan lain-lain dari Asia Tenggara melalui Filipina. Ada beberapa percaya melalui Jepang datang dari utara Asia, melalui Semenanjung Korea Beberapa dari Mongolia, dan lain-lain dari Asia Tenggara melalui Filipina. Kepulauan Ryukyu selalu hubungan perdagangan yang penting antara negara-negara Asia Tenggara dan Jepang, Cina dan Korea. Kepulauan Ryukyu yang ada selalu penting perdagangan antara negara-negara Asia Tenggara dan Jepang, Cina dan Korea. Posisi strategis ini telah mengakibatkan sejarah dominasi dari Okinawa, tetangga dan bermusuhan untuk itu kontrol. Posisi strategis ini telah dihasilkan dalam sejarah Dominasi dari Okinawa dari tetangga dan untuk itu perseteruan kontrol.
Setelah periode awal dan panglima perang melawan kerajaan-kerajaan kecil, pada abad ke-13 Okinawa dinasti pertama didirikan, setelah itu pulau-pulau Ryukyu dasarnya tetap independen, meskipun beberapa kali terpecah menjadi kerajaan terpisah. Setelah periode awal dan panglima perang melawan kerajaan kecil, pada abad ke-13 pertama Dinasti Didirikan Okinawa, setelah mana pulau Ryukyu dasarnya tetap independen, meskipun di beberapa kali menjadi kerajaan terpisah. Pada akhir abad ke-14 Kerajaan Ryukyu yang bersatu muncul, dan pada abad ke-15 ibukota dipindahkan ke Shuri, dekat kota terbesar hari ini dan pelabuhan Naha di pulau utama. Pada akhir abad 14. Unified Kerajaan Ryukyu yang Muncul, dan pada abad 15. Ibukota telah dipindahkan ke Shuri, hari ini di dekat kota pelabuhan dan Naha di pulau utama. Sepanjang waktu ini, negara diperdagangkan dengan Cina, Jepang, Korea, dan Asia Tenggara, dan dikembangkan dalam bahasa dan budaya dalam isolasi relatif. Selama ini, perdagangan dengan negara Cina, Jepang, Korea, dan Asia tenggara, dan dikembangkan dalam bahasa dan budaya dalam Relatif Isolasi. Kerajaan kemudian diperluas untuk mencakup empat kelompok pulau, dari Amami di utara, sampai ke pusat utama terletak di pulau Okinawa, untuk Miyako di barat dan Yaeyama ke selatan, masing-masing memadukan budaya lokal dengan orang-orang dari banyak mereka masuk ke kontak dengan. Kemudian kerajaan diperluas untuk mencakup empat pulau kelompok, dari Amami di utara, hingga ke pusat Terletak utama pulau Okinawa, untuk Miyako di sebelah barat dan Yaeyama ke selatan, masing-masing GABUNGAN dari budaya lokal dengan mereka yang banyak datang ke kontak mereka dengan.
Pemerintahan Sho Shin antara 1477 dan 1525 dianggap sangat penting bagi pengembangan kebudayaan dan kerajinan Okinawa, dikenang sebagai "zaman keemasan Chuzan '. Shin Sho Pemerintahan antara 1477 dan 1525 ini dinilai sangat penting untuk pengembangan kebudayaan dan kerajinan Okinawa, diingat Sebagai 'emas usia Chuzan'. (Chuzan menjadi nama yang diberikan untuk Okinawa pada abad ke-15). (Chuzan nama yang diberikan kepada Okinawa di abad 15.). The Sanshin, ketiga ular berkulit dawai kecapi di jantung dari semua musik rakyat Okinawa modern, berasal dari Cina sanxien, dan tiba di Okinawa selama waktu ini. The Sanshin, tiga gesekan ular dikuliti kecapi di jantung dari semua Okinawa musik modern, berasal dari Cina sanxien, dan tiba di Okinawa selama ini. Awalnya, itu adalah alat Ryukyu bangsawan yang akan bermain sebagai pengadilan musik untuk mengunjungi utusan Cina. Awalnya, ia adalah alat yang Ryukyu bangsawan yang akan bermain musik Pengadilan Sebagai UTUSAN untuk Mengunjungi Cina.
Pulau-pulau itu kemudian diserbu oleh provinsi Satsuma di selatan Jepang pada 1609, dan secara efektif menjadi koloni Jepang hingga 1879. Selama periode ini Namun, budaya lokal dan musik berkembang dengan pesat. Pulau-pulau Kemudian oleh Satsuma menyerang provinsi di selatan Jepang pada 1609, dan efektif menjadi koloni dari Jepang sampai 1879. Selama periode Namun, budaya dan musik lokal berkembang dengan pesat. Setelah Komodor Perry tiba di Naha pada tahun 1853, Britania Raya, Amerika Serikat, Perancis dan Rusia semua berusaha untuk membangun hubungan perdagangan dengan Okinawa. Setelah Komodor Perry tiba di Naha di 1853, Inggris, Amerika Serikat, Rusia dan Prancis Tahun semua berusaha untuk Membentuk hubungan perdagangan dengan Okinawa. Jepang, tidak ingin kehilangan pangsa potong, mengirim pasukan untuk menyerang pulau-pulau pada tahun 1879, afterwhich dijadikan Okinawa prefektur Jepang yang tepat. Jepang, tidak ingin kehilangan itu porsi yang dipotong, yang dikirim sebuah Kekuatan untuk menakluk pulau-pulau di 1879, dibuat afterwhich Okinawa prefektur Jepang yang benar.
SHIMA UTA (PULAU SONGS) Shima Uta (PULAU SONGS)
Dengan pembubaran dari pemerintah Okinawa, kaum bangsawan dipaksa untuk membayar dengan cara mereka sendiri, dan karena banyak telah menjadi musisi yang kompeten, beberapa pindah ke daerah-daerah berbeda dari pulau-pulau untuk mengajar masyarakat setempat. Tradisi rakyat diberi kesempatan hidup baru dan lagu-lagu yang Sanshin iringan. Dengan pembubaran dari pemerintah Okinawa, bangsawan terpaksa membayar sendiri, dan banyak telah menjadi musisi kompeten, Beberapa pindah ke berbagai wilayah di pulau-pulau untuk mengajarkan masyarakat setempat. Tradisi rakyat diberi kehidupan baru sewa dan iringan lagu yang Sanshin. Di pulau-pulau terluar, seperti Yaeyama, sebelumnya hanya bekerja vokal lagu, Yunta dan Jiraba sudah diatur ke Sanshin, atau yang tertua dari semua, lagu-lagu suci yang disebut Aoyo. Di luar pulau, seperti Yaeyama, sebelumnya hanya Bekerja Vokal lagu, Yunta dan Jiraba telah ditetapkan ke Sanshin, atau paling tua dari semua, lagu yang Disebut Aoyo suci. Dengan cara ini juga, lagu asli terdiri, yang memunculkan apa yang saat ini dikenal sebagai pulau shima uta-lagu. Dengan cara ini juga, asli lagu yang terdiri, yang memberi Menimbulkan Sebagai apa yang dikenal hari ini Shima Uta pulau-lagu.
Dianggap sebagai tokoh utama pertama dari musik rakyat, Choki Fukuhara lahir pada tahun 1903 dan terdiri banyak, sekarang klasik, lagu-lagu dan mendirikan Marafuku Records, yang paling penting label lokal. Dianggap Sebagai tokoh utama dari kaum yang pertama musik, Choki Fukuhara lahir di 1903 dan terdiri banyak, sekarang klasik, lagu dan Didirikan Marafuku Records, yang paling penting label lokal. Ini posisi yang masih berlaku Marafuku hari ini, dijalankan oleh putranya Tsuneo Fukuhara, dirinya atas komposer dan produser. Ini adalah yang masih memegang posisi Marafuku hari ini, dijalankan oleh anaknya Tsuneo Fukuhara, dirinya atas komposer dan produser. Tokoh berpengaruh lain 'shima uta' itu Rinsho Kadekaru lahir pada tahun 1920 di Goeku, pusat Okinawa. Lain berpengaruh angka 'Shima Uta' Rinsho Kadekaru yang lahir di 1920 di Goeku, pusat Okinawa. Dia belajar untuk bermain di desa itu sepanjang malam pesta pora dikenal sebagai mo-ashibi. Di sini, orang muda akan bernyanyi, menari dan minum, biasanya di pantai, sering sampai fajar, lakukan sehari penuh kerja keras di ladang, kemudian partai lagi malam berikutnya. Ia belajar untuk bermain di semua desa, pesta pora malam dikenal Sebagai mo-ashibi. Di sini, kaum muda akan Menyanyi, tari dan minuman, biasanya di pantai, seringkali sampai subuh, Lakukan hari penuh kerja keras di ladang, maka PIHAK kembali malam berikutnya. Dalam tahun-tahun sebelum perang ada cerita orang tua mendorong anak-anak mereka untuk mengambil bagian dalam mo-ashibi setiap malam, dengan harapan mereka akan gagal untuk medis wajib militer karena kelelahan! Dalam pra-perang tahun ada cerita orang tua mendorong anak-anak mereka untuk banteng bagian dalam mo-ashibi setiap malam, dengan harapan mereka akan gagal untuk wajib Militer medis karena kelelahan!
Meskipun upaya untuk melarang mereka, mo-ashibi berkembang sampai sebelum perang dunia kedua, walaupun setelah perang dan pendudukan AS, mereka dilarang untuk selamanya. Meskipun Upaya untuk Memblokir, mo-ashibi berkembang sampai sebelum perang dunia kedua, walaupun setelah perang Amerika Serikat dan pekerjaan, mereka dilarang untuk baik. Sebagai akibat dari perang dunia kedua, ketika sampai sepertiga dari penduduk telah meninggal, musisi seperti Rinsho Kadekaru, yang telah berada di pengasingan di Saipan selama perang, dan Shouei Kina (Kina Shokichi ayah) adalah sumber inspirasi dalam memulihkan kebanggaan rakyat. Di belakang perang dunia kedua, Ketika sampai sepertiga dari penduduk mati, musisi seperti Rinsho Kadekaru, yang telah di pengasingan di Saipan selama perang, dan Shouei Kina (ayah dari Shokichi Kina) Merupakan sumber inspirasi dalam memulihkan kebanggaan masyarakat. Kadekaru melanjutkan untuk merekam lebih dari 250 lagu untuk label lokal, lebih dari musisi lain, sebelum kematiannya tahun lalu. Hidup terbesar musisi sekarang Seijin Noborikawa, yang ditampilkan dalam film terkenal 'tidak Nabbie Koi' pada tahun 1999, dan baru-baru ini tertinggi yang pernah menikmati profil di Jepang. Merekam Kadekaru pergi untuk lebih dari 250 lagu untuk label lokal, lebih dari musisi lain, sebelum tahun kematiannya. Ini adalah hidup Seijin Noborikawa musisi sekarang, yang adalah film yang Terdapat dalam tekan 'Nabbie no Koi' pada tahun 1999, dan telah baru-baru ini ia menikmati profil pernah Tertinggi di Jepang.
Tradisional atau pulau shima uta lagu disertai oleh Sanshin, tiga dawai kecapi dengan kotak resonansi tertutup di kulit ular. Shima Uta Tradisional pulau atau lagu yang diiringi oleh Sanshin, tiga gesekan kecapi dengan kotak resonansi tercakup dalam kulit ular. The Sanshin, di jantung musik tradisional, berasal dari Cina sekitar 500 tahun yang lalu. The Sanshin, di jantung dari musik tradisional, berasal dari Cina Beberapa 500 tahun yang lalu. Hari ini para pembuat alat musik Okinawa biasanya menggunakan kulit ular sintetis, meskipun kulit masih diimpor dari Indonesia. Hari-hari ini keputusan Instrumen Okinawa umumnya Sintetis Menggunakan kulit ular, meskipun kulit masih diimpor dari Indonesia. Okinawa skala pentatonik (do-mi-fa-begitu-ti) adalah identik dengan yang digunakan di beberapa daerah di Indonesia dan terkait dengan skala yang digunakan di Polinesia dan Mikronesia. Okinawa skala yang pentatonik (do-mi-fa-so-ti) adalah identik dengan yang Digunakan di Beberapa daerah di Indonesia dan terkait dengan skala yang Digunakan dalam Polinesia dan Mikronesia. Teks lagu didasarkan pada struktur metris ryuka terdiri dari empat baris 8-8-8-6 suku kata, yang bertentangan dengan struktur suku kata Jepang 26. Lagu teks didasarkan pada struktur ryuka berirama yang terdiri dari empat baris 8-8-8-6 suku kata, yang bertentangan dengan struktur kata Jepang 26.
Lagu tari yang optimis dikenal sebagai katcharsee. Taiko drum, shima besar Daiko dan tangan memegang Sanshin parlanque menyertai. Pukulan yg tdk keras tari lagu yang dikenal Sebagai katcharsee. Taiko drum, Shima Daiko yang besar dan tangan yang diselenggarakan parlanque Sanshin menyertai. Penyanyi dan penari menambah irama dengan kastanyet mereka disebut sanbas. Itu ke nomor yang katcharsee Okinawa suka menyanyi dan menari. Penyanyi Penari dan menambah kepada mereka dengan irama kastenyet Disebut sanbas. Ada yang katcharsee nomor Okinawa suka menyanyi dan menari. Mengangkat lengan dan tangan melambai liar ke irama menular. Lengan dan tangan dibangkitkan pembohong keriting dengan ritme menular.
Shima Uta sangat hidup di Okinawa hari ini, bagian dari kehidupan sehari-hari. Shima Uta sangat hidup di Okinawa hari ini, Merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari. Unik dalam modern Jepang. Unik dalam Jepang modern.
JAPANESE MUSIC MUSIC SEBELUM 1945 JEPANG SEBELUM 1945
Selama paruh pertama abad ke-20, rokyoku, suatu bentuk narasi lagu menjadi populer di seluruh Jepang. Selama setengah pertama dari abad ke-20, rokyoku, bentuk naratif lagu menjadi terkenal di seluruh Jepang. Menampilkan shamisen, itu adalah semacam jalan musik yang muncul di daerah Kansai. Menampilkan yang shamisen, hal Ini merupakan jenis musik jalanan yang Muncul di wilayah Kansai. Selama jubilations yang mengikuti perang Rusia-Jepang, Kumoemon Tochuken dan Jepang Naramaru Tochuken menjadi bintang rekaman pertama. Mengikuti jubilations yang selama perang Rusia-Jepang, Kumoemon Tochuken dan Jepang Naramaru Tochuken menjadi bintang rekaman pertama. Rokyoku dipandang sebagai sarana untuk menyebarkan ideologi nasionalis sampai, tetapi setelah perang secara bertahap memudar dalam ketidakjelasan. Rokyoku itu Dianggap Sebagai sarana untuk menyebarkan ideologi Nasionalis sampai, tetapi setelah perang bertahap menjadi layu ketidakjelasan. Tahun 1960-an, dua penyanyi lain, Hideo Murata dan Haruo Minami keluar dari adegan rokyoku untuk memperoleh popularitas besar. Pada tahun 1960, dua penyanyi lainnya, Hideo Murata dan Haruo Minami datang dari pemandangan rokyoku besar untuk mendapatkan popularitas. Pada akhir tahun 1980-an, awal dunia musik di Jepang, Takeharu Kunimoto, putra kedua penyanyi rokyoku dicampur rokyoku dengan Afrika, rock, dan genre lain, memperoleh sukses di Jepang dan menarik perhatian luar negeri. Pada akhir tahun 1980-an, dunia musik awal tempat di Jepang, Takeharu Kunimoto, putra penyanyi rokyoku dua rokyoku dicampur dengan Afrika, genre rock dan lainnya, mendapatkan kesuksesan di Jepang dan menarik perhatian luar negeri.
Sebelum perang dunia kedua, Jepang memeluk musik dari seluruh dunia. Sebelum perang dunia kedua, Jepang memeluk musik dari seluruh dunia. Tahun 1920-an dan 30-an, Perancis chanson dinyanyikan pertama kali di Jepang, dan Perancis dipengaruhi komposer seperti Hashimoto Kunihako menikmati kesuksesan besar. Pada tahun 1920-an dan 30-an, Prancis Tahun chanson dinyanyikan pertama kali di Jepang, Prancis Tahun dan dipengaruhi komposer seperti Hashimoto Kunihako menikmati kesuksesan besar. Sebuah gambar arty chanson ini dikombinasikan dengan penyembahan Jepang kebudayaan Barat di sekitar kali ini. Arty sebuah nyanyian gambar itu dikombinasikan dengan budaya Barat menyembah Jepang sekitar saat ini. Terutama Paris dianggap sebagai pusat chicness dan fashion. Khususnya Paris Dianggap Sebagai pusat chicness dan mode.
Jazz diimpor ke Jepang dari akhir tahun 1920-an, terutama dalam bentuk tarian seperti foxtrot dan rumba. Jazz yang diimpor ke Jepang dari akhir tahun 1920, terutama dalam bentuk tarian seperti foxtrot dan Rumba. Dansa dibuka di kota-kota besar, dan tarian kontemporer Amerika digantikan waltz Eropa. Sebagai suasana xenophobia yang semakin berkembang, sebagian besar tempat dansa telah ditutup oleh 1940. Tari ruang terbuka di kota-kota besar, dan tarian kontemporer Amerika Eropa waltz diganti. Sebagai xenophobia suasana semakin Berkembang, Sebagian besar ruang telah ditutup oleh tari 1940. Setelah perang ruang dansa dibuka kembali, dengan jazz populer di kalangan pendudukan pasukan Amerika Setelah perang di ruang tari kembali, dengan jazz populer di antara pasukan Amerika menempati
Sebuah ledakan tango menghantam Jepang sekitar 1937 yang dimulai di dancehalls. Musisi Jepang terdiri tango baru lagu, dimulai dengan 'Tango wo Odoroyo' (Let's Dance Tango). J tango boom yang menghantam Jepang dimulai sekitar 1937 di dancehalls. Musisi Jepang terdiri tango lagu-lagu baru, diawali dengan 'Tango wo Odoroyo' (Let's Dance Tango). Dari 1940 Tango dilarang, tetapi setelah perang terus itu popularitas. 1940 dari Tango dilarang itu, namun setelah perang lanjutan dari popularitas. Ranko Fujisawa tercatat di Buenos Aires dengan suaminya Shimpei Hayakawa, seperti tango itu mencapai puncak popularitas pada 1950-an dan 60-an. Ranko Fujisawa direkam di Buenos Aires dengan suaminya Shimpei Hayakawa, Sebagai tango's Mencapai puncak popularitas pada 1950-an dan 60-an. Hari ini bandoneon pemain muda, Ryota Komatsu melanjutkan tren ini dengan melakukan Tango Piazzola dan klasik sekali lagi membuat musik tango yang trendi bagi kaum muda. Hari ini bandoneon pemain muda, Ryota Komatsu terus tren ini dengan Piazzola Melakukan Tango klasik dan lainnya sekali lagi membuat musik tango yang Trendi bagi kaum muda.
Musik terlalu Hawaii selalu populer di Jepang. Hawaii musik selalu terlalu populer di Jepang. Emigrasi ke Hawaii Jepang dimulai pada 1885, dan oleh Jepang 1922 (Nisei) Hawaii, yang haida Brothers kembali ke Jepang sebagai negara pertama band Hawaii. Jepang emigrasi ke Hawaii dimulai pada 1885, dan 1922 oleh Jepang (Nisei) Hawaii, haida Brothers yang kembali ke Jepang Sebagai negara pertama di Hawaii band. Selama tahun 1920-an dan 30-an musik Hawaii mencapai puncak popularitas, dengan generasi pertama Hawaii pengunjung biasa. Selama tahun 1920-an dan 30-an musik Hawaii Mencapai puncak popularitasnya, dengan generasi pertama Hawaii pengunjung biasa. Pada tahun 1944 baja gitar dan banjo dilarang dan dilarang musik Hawaii bersama dengan semua 'Barat' musik. Baja yang pada 1944 dan banjo gitar Hawaii dilarang adalah dilarang dan musik bersama-sama dengan semua 'barat' musik. Dalam beberapa tahun terakhir, Jepang 'Nisei' Herb Ohta, ukulele player dan legenda Hawaii murid Eddie Kamae telah menjadi populer di Jepang, dan memang ukulele sebagai instrumen menikmati popularitas belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam beberapa tahun terakhir, Jepang 'Nisei' Herb Ohta, pemain gitar kecil dan murid Hawaii Kamae legenda Eddie telah menjadi populer di Jepang, dan memang gitar Sebagai alat kecil yang belum pernah terjadi sebelumnya menikmati popularitas. Sementara gitar kunci slack style telah diperjuangkan oleh Yuki 'Alani' Yamauchi. Sementara gaya kendur kunci gitar telah diperjuangkan oleh Yuki 'Alani' Yamauchi.
SETELAH PERANG DUNIA KEDUA - kelahiran Kayokyoku SETELAH PERANG DUNIA KEDUA - kelahiran Kayokyoku
Setelah perang istilah umum untuk lagu-lagu populer yang datang ke dalam penggunaan adalah kayokyoku. Setelah perang umum untuk istilah populer lagu yang telah datang ke dalam penggunaan kayokyoku. Secara umum, kayokyoku adalah musik pop di suatu tempat antara barat dan Enka, fitur yang kuat Asia Jepang dan karakteristik. Pada awalnya, kedua elemen itu berjuang untuk supremasi, dengan pihak Amerika menang di "Tokyo Boogie woogie", kehormatan bersama pada "Shamisen boogie woogie", sementara unsur-unsur Jepang menang di "Tonko Bushi" pada tahun 1949, yang masih mempertahankan perasaan zaman Edo. Secara umum, adalah kayokyoku Suatu tempat antara musik pop barat dan Enka, fitur yang kuat Asia Jepang dan karakteristik. Pada awalnya, kedua unsur yang berjuang untuk Keagungan, dengan PIHAK Amerika menang di "Tokyo Boogie woogie", tanda kehormatan bersama di "Shamisen boogie woogie", sementara Jepang unggul di unsur "Tonko Bushi" pada tahun 1949, yang tetap perasaan dari periode Edo . Pada akhir 1960-an, 'kelompok suara' memprakarsai penggunaan irama rock di kayokyoku. Pada akhir tahun 1960-an, 'kelompok suara' dimulai penggunaan irama batu di kayokyoku. Sepanjang tahun 70-an, 80-an dan 90-an, tren barat baru ini berasimilasi ke kayokyoku lagu, batas-batas menjadi semakin kabur. Sepanjang 70-an, 80-an dan 90-an, baru diasimilasikan barat telah menjadi tren kayokyoku lagu, dengan batas-batas lagi menjadi semakin kabur. Hari ini, pop berhala, band anak laki-laki dan perempuan, yang meskipun sebagian besar menyanyi musik barat masih dapat digolongkan sebagai 'kayokyoku'. Hari-hari ini, pop Berhala, band anak laki-laki dan perempuan, yang walaupun bernyanyi Sebagian besar adalah musik barat masih dapat digolongkan Sebagai 'kayokyoku'.
Enka Enka
Istilah 'Enka' masuk ke dalam digunakan dari awal 1970-an. Istilah 'Enka' datang ke dalam penggunaan dari awal 1970-an. Itu adalah jenis lambat kayokyoku, sangat dipengaruhi oleh unsur-unsur Jepang. Ia adalah jenis kayokyoku lambat, banyak dipengaruhi oleh unsur-unsur Jepang. Enka kadang-kadang disebut 'Hati Jepang'. Kadang-kadang Enka Disebut "Hati jepang '. It's sentimental lyrics berkonsentrasi pada tema-tema seperti pemisahan kekasih, kenangan, putus asa dan harapan. Singers masih biasa memakai kimono, itu yang paling khas gaya vokal menjadi warbling crescendo pada akhir kalimat. sentimentil Ini berkonsentrasi pada tema lirik seperti pemisahan pecinta, kenangan, asa dan harapan. Singers biasanya masih memakai kimono, ia paling vokal khas gaya warbling Sebagai crescendo pada akhir kalimat. Yang paling penting penyanyi Enka Saburo Kitajima, Harumi Miyako, Shinichi Mori dan Keiko Fuji dan yang paling penting Hibari Misora. Yang paling penting adalah penyanyi Enka Saburo Kitajima, Harumi Miyako, Shinichi Mori dan Keiko Fuji dan hampir semua Hibari Misora. Enka biasanya mencakup saksofon, terompet, gitar listrik dan bass, piano dan string. Enka masih bentuk yang sangat populer musik saat ini, satu-satunya musik nasional untuk menyaingi pop Jepang di grafik. Enka biasanya meliputi saksofon, sangkakala, listrik dan gitar bass, piano dan string. Enka masih sangat populer sebuah bentuk musik hari ini, satu - satunya musik pop nasional untuk menyaingi Jepang di grafik. Hal ini sering dinyanyikan di karaoke dan meskipun pendengar terutama dari generasi tua, baru-baru ini beberapa penyanyi muda telah menarik penonton yang lebih muda juga. Hal ini sering dinyanyikan di karaoke, dan meskipun Pendengar yang terutama dari generasi tua, baru-baru ini ada beberapa penyanyi muda menarik audiens terlalu muda.
CHINDON CHINDON
Sementara Jepang adalah satu-satunya negara timur punya begitu mudah diserap musik barat, pertunjukan jalan angin dan instrumen perkusi dapat ditemukan di seluruh dunia. Sementara Jepang adalah satu-satunya negara timur untuk jadi mudah diserap musik barat, kinerja dari jalan angin dan ketuk Instrumen dapat ditemukan di seluruh dunia. Sebagai seorang 'unmilitarized' jalan musik, chindon berkaitan dengan Andrea Yahudi musik, New Orleans brass band dan angin dan perkusi ansambel dari Cina dan Asia Tenggara. Sebagai 'unmilitarized' jalan musik, berkaitan dengan Yahudi chindon Andrea musik, band New Orleans kuningan dan angin dan ketuk ansambel dari Cina selatan dan timur Asia.
Band Chindon tanggal kembali ke 1910-an, kelompok-kelompok mana dipekerjakan oleh perusahaan iklan untuk membuka toko dan ruang hiburan. Band Chindon tanggal kembali ke 1910-an, dimana kelompok yang Digunakan oleh perusahaan-perusahaan iklan untuk Membuka toko dan ruang hiburan. Namun, brass band komersial dapat ditelusuri kembali ke awal periode Meiji, ketika pemerintah, mereka ingin menunjukkan 'westernisasi' yang digunakan pada upacara band militer untuk membuka jalan kereta api dan bank. Namun, pelaksanaan kuningan band komersial dapat kembali ke awal periode Meiji, Ketika pemerintah, mereka ingin menunjukkan 'pembaratan' yang Digunakan pada upacara Militer band untuk Membuka jalan kereta api dan perbankan.
Brass band adalah yang pertama musik barat secara resmi diimpor ke Jepang. Kuningan band musik barat yang pertama resmi diimpor ke Jepang. Brass band militer tidak hanya bermain pawai tapi klasik barat, untuk menunjukkan sebuah 'beradab' musik, karena untuk mengimpor dan mengajar musik barat, dan abaikan dan melupakan musik dalam negeri adalah kebijakan nasional pada waktu itu. Militer kuningan band tidak hanya bermain tetapi pawai barat klasik, untuk menunjukkan 'sopan' musik, karena untuk mengimpor dan mengajar musik barat, dan mengabaikan dan lupa musik dalam negeri adalah kebijakan nasional pada saat itu.
Perusahaan swasta segera mengikutinya, dan oleh band jalanan 1910 dipekerjakan oleh perusahaan-perusahaan besar adalah pemandangan umum di seluruh Jepang. Perusahaan swasta segera diikuti sesuai, dan 1910 oleh band jalanan yang dipekerjakan oleh perusahaan-perusahaan besar Merupakan pemandangan umum di seluruh Jepang. Ketika pemerintah menerapkan undang-undang gangguan publik, dan perusahaan-perusahaan ini beralih pendapatan iklan mereka ke koran dan majalah, musik jalanan menjadi lebih terlokalisasi untuk bisnis skala kecil. Bila pemerintah menerapkan hukum berabe publik, dan pendapatan Perusahaan Periklanan mereka Beralih ke koran dan majalah, musik jalanan menjadi lebih lokal untuk usaha kecil.
Awalnya band kuningan adalah budaya tinggi, tetapi tidak butuh waktu lama untuk menemukannya murah peniru. Pada awalnya ia adalah band yang kuningan budaya yang tinggi, tetapi tidak perlu waktu lama untuk Menemukan murah itu peniru. Kebanyakan dari mereka adalah band komersial dianggap vulgar, tetapi beberapa menjadi populer di daerah. Kebanyakan dari mereka adalah pemikiran komersial Sebagai band sopan, tetapi memiliki reputasi Beberapa di daerah setempat. Orang-orang memanggil mereka band Jinta, salah satu pendahulu dari chindon. Orang yang bernama band Jinta, salah satu pendahulu dari chindon.
Musisi militer digantikan oleh mereka yang pernah bermain di film bisu teater, yang menemukan diri mereka kehilangan pekerjaan sejak kedatangan 'talkie' dan berbagai ruang pertunjukan. Militer musisi digantikan oleh mereka yang telah diputar di bioskop film Bisu, yang ditemukan sendiri dari Bekerja sejak kedatangan 'bicara' dan berbagai ruang pertunjukan. Hanya mereka band dengan jalan paling keras dan paling orisinal repertoar selamat, dan beberapa, yang hanya digunakan instrumen tradisional Jepang, dikombinasikan instrumen barat, yang berasal dari chindon suara. Hanya mereka jalan paling keras band dengan lagu-lagu asli dan paling selamat, dan Beberapa, yang telah Digunakan hanya Instrumen tradisional Jepang, digabungkan Instrumen barat, yang berasal chindon suara.
Tidak Chindon repertoar asli itu sendiri. Chindon tidak asli dari lagu-lagu itu sendiri. Para musisi memainkan musik populer hari, bahkan hari ini 'tradisional' lagu-lagu yang sebagian besar pra-perang dan berbagai lagu-lagu populer aula lagu dari zaman Edo. Musisi yang memainkan musik yang populer pada hari, bahkan hari ini 'tradisional' lagu-lagu yang kebanyakan pra-lagu populer perindu ruang dan berbagai lagu dari periode Edo. Mereka akan berpakaian dalam warna-warni, kostum aneh seolah-olah mereka telah datang langsung dari sebuah film set, akan mengumpulkan penonton dan membuat pitch iklan mereka, sambil membawa spanduk besar bertuliskan nama sponsor mereka. Mereka akan pakaian berwarna-warni, Kostum yang aneh Jika mereka segera datang Menetapkan film, yang akan mengumpulkan penonton dan membuat mereka Periklanan lapangan, sementara membawa spanduk besar dengan nama terpampang sponsor mereka.
Chindon adalah kata onomatopoeic, yang berkaitan dengan karakteristik tinggi 'dagu' dan bernada rendah 'don' dari chindon drum. Chindon Merupakan onomatopoeic kata, yang berkaitan dengan karakteristik tinggi 'dagu' dan bernada rendah 'don' di chindon drum. Pada 1910-an atau 1920-an logam perkusi dan dua kayu dan kulit drum taiko digabungkan dalam bingkai kayu, untuk memungkinkan seorang pemain untuk melakukan sendirian, bahkan ketika berjalan. Yang chindon hampir secara eksklusif dimainkan oleh perempuan, kadang-kadang dengan warna-warni payung menutupi bagian atas. Pada tahun 1920 atau 1910-an logam ketuk kayu dan dua drum Taiko dan kulit yang digabungkan dalam bingkai kayu, untuk mengaktifkan Pemutar untuk Melakukan sendiri, bahkan Ketika gerakan. Chindon yang hampir secara Eksklusif Dimainkan oleh perempuan, kadang-kadang dengan warna-warni payung tersampir atas puncak.
Menyertai chindon adalah instrumen barat, yang besar 'goros' drum (dari bahasa Prancis 'gros') ditambah klarinet dan saksofon, biasanya dimainkan oleh laki-laki, yang secara bertahap menggantikan japanese shamisen (kecapi) sebagai instrumen utama. Jelas, tidak ada instrumen bass, menjadi melodi dan irama didorong, dan menghasilkan sebuah musik yang memberikan rasa dari kedua lagu populer Jepang dan festival musik, bahkan dengan alat musik barat yang dimainkan di Jepang yang khas sia-sia. Yang mendampingi chindon Instrumen adalah barat, yang besar 'goros' drum (dari Prancis Tahun 'Gros') ditambah klarinet dan saksofon, biasanya Dimainkan oleh laki-laki, yang secara bertahap menggantikan Jepang shamisen (kecapi) Sebagai Instrumen utama. Nyata, tidak ada Instrumen bass, ritme dan Melodi yang digerakkan, Sehingga Memberikan rasa musik yang kedua dari lagu-lagu populer Jepang dan festival musik, bahkan dengan barat Instrumen khusus diputar di Jepang, dengan sembarangan.
Selama perang dunia kedua, chindon bersama dengan kegiatan jalan lain dilarang, meskipun dalam masa rekonstruksi pasca perang, band chindon mencapai puncaknya pada permintaan mereka. Selama perang dunia kedua, chindon Bersamaan dengan kegiatan jalan lainnya dilarang, meskipun dalam masa rekonstruksi pasca perang, band chindon Mencapai puncak mereka dalam permintaan. Selama tahun 1950 ada lebih dari 5000 pemain chindon aktif, tetapi pada awal 1960-an, sebagai bentuk iklan, adalah hampir padam oleh media televisi baru. Selama tahun 1950-an Terdapat lebih dari 5,000 aktif chindon pemain, tapi dengan awal tahun 1960-an, Sebagai bentuk Periklanan, telah hampir padam oleh media televisi baru.
Mereka yang juara tradisi Jepang tidak pernah dianggap chindon menjadi signifikan, dan tidak pernah dihormati oleh lembaga-lembaga nasional atau pelestarian masyarakat. Orang-orang yang memiliki tradisi juara Jepang chindon Dianggap tidak pernah menjadi signifikan, dan belum pernah dihormati oleh lembaga-lembaga nasional pelestarian atau masyarakat. Dalam instrumentasi dan repertoar itu dianggap terlalu modern untuk diberi label sebagai 'tradisional'. Dalam Instrumentasi dan lagu-lagu itu yang Dianggap terlalu modern akan dilabeli Sebagai 'tradisional'. Untuk tua dan beberapa orang paruh baya, chindon masih asing, tetapi telah sepenuhnya diabaikan dalam sejarah resmi musik Jepang. Untuk Beberapa lama dan orang-orang berusia tengah, chindon masih biasa, tetapi telah diabaikan sepenuhnya dalam sejarah musik Jepang resmi.
Sebagian besar pemain hari ini berasal dari generasi tua dan berjuang untuk tetap hidup chindon sebagai sebuah profesi, terutama iklan pembukaan pachinko panti di Tokyo pinggiran kota dan toko-toko kecil di Osaka. Sebagian besar dari pemain ini berasal dari generasi tua dan berjuang untuk tetap hidup chindon Sebagai profesi, terutama iklan pembukaan pachinko panti di pinggiran kota Tokyo dan toko-toko kecil di Osaka. Namun demikian, tetap menjadi salah satu dari Jepang yang paling unik, penuh warna, menarik dan dapat diakses gaya musik, hanya yang tetap hidup dengan beberapa 'revivalis', selama tahun 1980-an. Namun demikian tetap salah satu dari Jepang yang paling unik, berwarna, menarik dan dapat diakses gaya musik, hanya makhluk hidup dipelihara oleh Beberapa 'revivalis', selama tahun 1980-an. Yang paling mencolok chindon band, atau kelompok dipengaruhi oleh chindon musik yang Compostella, Mvta dan Soul Cicala Bunga Mononoke Summit. Yang paling nyata chindon band, atau kelompok dipengaruhi oleh chindon musik yang Compostella, dan Bunga Jiwa Cicala Mvta Mononoke Summit.
GROUP SOUNDS dan munculnya ROCK KELOMPOK suara dan munculnya ROCK
Jazz, blues, negara dan rakyat semua telah dan masih tetap populer untuk bagian dari masyarakat Jepang. Jazz, blues, negara dan rakyat telah dan tetap populer ke bagian dari masyarakat Jepang. Semua genre memiliki musisi Jepang mempopulerkan musik, dan menambahkan sentuhan unsur-unsur Jepang kepada mereka. Semua ini memiliki genre musik mempopulerkan musisi Jepang, dan Menambahkan Sentuhan unsur Jepang kepada mereka. Tahun 1960-an musik populer sangat dipengaruhi oleh kelompok-kelompok seperti Ventures, The Beatles dan Hewan. Pada tahun 1960-an populer musik sangat dipengaruhi oleh kelompok-kelompok seperti Ventures, The Beatles dan Binatang. Khususnya Usaha melahirkan gerakan baru terdengar serupa kelompok-kelompok, seperti Harimau dan Jaguar. Khususnya Ventures melahirkan gerakan yang sama sekali baru dari kelompok bunyi yang sama, seperti Harimau dan Jaguar. Bahkan hari ini Ventures menikmati status ikonik di Jepang. Bahkan pada hari ini Ventures menikmati status yang ikonik di Jepang. The 'kelompok suara' boom telah mereda dengan tahun 1969, seperti Jimi Hendrix, Led Zeppelin dan lain-lain menjadi pengaruh utama. The 'kelompok suara' boom telah mereda oleh 1969, seperti Jimi Hendrix, Led Zeppelin dan lain-lain menjadi pengaruh utama. 'Folk' penyanyi dan kelompok-kelompok menarik inspirasi dari Bob Dylan. 'Folk' penyanyi dan kelompok mereka inspirasi menarik dari Bob Dylan. Akhir Bahagia grup Jepang menjadi salah satu kelompok yang paling berpengaruh, berhasil menyanyi musik rock di Jepang, yang menampilkan Haruomi Hosono, yang kemudian berada di garis depan beberapa gerakan musik lainnya. Akhir Bahagia grup jepang menjadi salah satu kelompok yang paling berpengaruh, berhasil bernyanyi musik rock di Jepang, dengan Haruomi Hosono, yang nantinya akan berada pada garis terdepan lainnya dari gerakan Beberapa musik. Kelompok berpengaruh lain Rolling Stones dipengaruhi RC Suksesi, sementara setiap batu pembangunan di Inggris dan Amerika Serikat, seperti progresif rock tersebut tercermin di Jepang. Lain berpengaruh adalah grup Rolling Stones dipengaruhi RC Suksesi, sementara pembangunan setiap batu di Inggris dan Amerika Serikat, seperti batu Progresif telah dicerminkan di Jepang. Kitaro dan kelompoknya Pabrik Cosmos awalnya synthesizer ditiru kelompok-kelompok seperti Tangerine Dream. Southern All Stars telah jepang yang paling tahan lama kelompok musik rock, bernyanyi Jepang dengan bahasa Inggris seperti pengucapan. Kitaro dan grup Cosmos ditiru Pabrik awalnya kelompok synthesizer seperti Tangerine Dream. Semua Bintang Selatan telah Jepang yang paling tahan lama grup rock, bernyanyi dengan bahasa Jepang seperti lafal Inggris. Kraftwerk dan musik elektronik melahirkan kelompok berpengaruh lain, Yellow Magic Orchestra, menampilkan Haruomi Hosono dan Ryuichi Sakamoto yang pada gilirannya dipengaruhi gelombang techno pop pada 1980-an. Kraftwerk dan musik elektronik lain melahirkan grup berpengaruh, Yellow Magic Orchestra, dengan Haruomi Hosono dan Ryuichi Sakamoto yang pada gilirannya dipengaruhi sebuah techno Gelombang pop di tahun 1980-an. Munculnya punk, terutama Clash mengubah rock lagi, dengan kelompok-kelompok seperti Blue Hearts mengikuti kursus serupa rekan-rekan Inggris mereka. Munculnya punk, terutama batu Clash pemandangan berubah lagi, dengan kelompok-kelompok seperti berikut Blue Hearts yang sama saja dengan negeri Inggris. Adegan yang hidup di kota-kota menggelegar, sedangkan di sebuah jalan di Harajuku di Tokyo pada hari Minggu, ratusan kelompok akan berkumpul setiap hari Minggu untuk menghibur pejalan kaki menjadi salah satu terbaik di Tokyo, tempat wisata terkenal sampai jalan itu dibuka untuk lalu lintas lagi di akhir 1990-an. Pemandangan yang tinggal di kota menggelegar, Sedangkan di sebuah jalan di Harajuku di Tokyo pada hari Minggu, Ratusan kelompok akan berkumpul setiap hari Minggu untuk menghibur pejalan kaki menjadi salah satu dari Tokyo dikenal tempat wisata terbaik sampai jalan dibuka untuk lalu lintas lagi di akhir dari tahun 1990 -an.
ROCK, POP DAN MUSIC KONTEMPORER TODAY ROCK, POP dan kontemporer MUSIC TODAY
Rock independen ini berkembang pesat, dan menantang industri musik secara tradisional didominasi oleh jurusan dan kekuatan pemasaran mereka. Independen adalah tempat batu Berkembang, dan menantang industri musik tradisional didominasi oleh jurusan dan pemasaran kekuasaan. Memang jurusan adalah hari-hari ini membuat 'indie' label di dalam organisasi mereka untuk bersaing. Jurusan yang memang membuat hari-hari ini 'indie' mereka dalam organisasi label untuk bersaing. It's ini, sering kali batu aneh perbuatan yang telah menikmati kesuksesan mengawasi. Ada ini, sering BERTINDAK batu unik yang dinikmati Beberapa Keberhasilan mengawasi. Menyusul di belakang Shonen Knife dan The Boredoms gadis lain semua band Buffalo Daughter, (ditandatangani di luar Jepang untuk Grande Royal) dan Chibo Mato (masuk ke pemberi-pemberi peringatan di AS). Berikut di belakang Shonen Knife dan yang lainnya semua band gadis Boredoms Buffalo Daughter, (di luar Jepang untuk menandatangani Grande Royal) dan Chibo Mato (peringatan untuk menandatangani di AS). Lebih band di 'indie' genre membuat gelombang mengawasi termasuk The Pugs, Thee Michelle Gun Elephant, dan Zoobombs yang memainkan musik hard rock dengan tepi yang funky. Lagi di band 'indie' genre membuat Gelombang yang termasuk mengawasi pugs, Thee Michelle Gun Elephant, dan yang bermain dengan Zoobombs hard rock funky tepi.
Genre lain untuk mendapatkan beberapa eksposur mengawasi adalah 'pop klub modern' dari Pizzicato Five, Cornelius, Towa Tei, semua yang dikenal sebagai 'Shibuya Sound', setelah suatu wilayah di Tokyo dan murid-murid Hosono dan YMO. Kornelius saat ini sedang mengumpulkan jumlah terbesar pers, khususnya di Amerika Serikat. Gaya yang lain untuk mendapatkan eksposur Beberapa mengawasi adalah 'pop klub modern' dari Pizzicato Five, Cornelius, Towa Tei, semua yang dikenal Sebagai 'Shibuya Sound', setelah salah satu daerah di Tokyo dan murid-Hosono dan YMO. Kornelius saat ini mengumpulkan jumlah terbesar tekan, terutama di Amerika Serikat.
Selain ke Okinawa, daerah lain yang muncul dengan lebih dari kuota itu seniman yang berhasil adalah Osaka. Selain ke Okinawa, daerah lain yang Muncul dengan lebih dari Kuota seniman yang sukses adalah Osaka. Blues terinspirasi pakaian, Ulfuls, setelah beberapa tahun tiba-tiba menjadi besar penjual. Blues terinspirasi pakaian, Ulfuls, setelah Beberapa tahun tiba-tiba menjadi pedagang besar. Namun yang terbaik adalah UA, dipetik dari sebuah klub jazz 11 album pertamanya adalah keberhasilan yang spektakuler. Suara menggetarkan jiwa-nya, set ke beberapa catchiest lagu, atas dukungan dingin, menjadi formula kemenangan. Namun yang terbaik adalah UA, dipetik dari klub jazz 11 album pertama Keberhasilan adalah spektakuler. Suara hati-nya, untuk Menetapkan catchiest Beberapa lagu, lebih dari yang dingin dukungan, Sebagai pemenang formula.
MUSIC MODERN JEPANG AKAR Akar MUSIC MODERN JEPANG
Pada pertengahan 1980-an, ketika 'musik dunia' menjadi istilah yang diterima secara umum, beberapa orang Jepang mulai melihat diri mereka sendiri dan bertanya-tanya apa yang negara mereka sendiri yang ditawarkan. Pada pertengahan tahun 1980-an, Ketika 'dunia musik' menjadi istilah umum, Jepang mulai Beberapa Melihat diri mereka sendiri dan bertanya-tanya sendiri apa yang mereka telah negara berikan. Ada musik tradisional, tetapi ini sebagian besar telah dilestarikan dan diadakan paling sedikit sambungan ke Japanese people. Ada musik tradisional, namun ini telah diawetkan dan umumnya telah diselenggarakan paling sedikit sambungan ke Japanese people. Musik pop di sisi lain, telah kehilangan hampir semua jejak apa pun secara inheren Jepang. Musik pop di sisi lain, hampir semua telah kehilangan jejak dari sesuatu inheren Jepang. Jepang musisi mendapati dirinya tertarik dengan musik Okinawa, meskipun untuk banyak orang Jepang, Okinawa dapat tampaknya cukup jauh dan bahkan asing. Musisi jepang ditemukan sendiri tertarik ke musik dari Okinawa, walaupun banyak ke Jepang, Okinawa dapat Tampaknya cukup jauh, bahkan asing.
Kelompok Jepang mulai dipengaruhi oleh kelompok-kelompok yang berasal dari Okinawa, seperti Shokichi Kina dan Kelompok Champloose Jepang mulai dipengaruhi oleh kelompok yang berasal dari Okinawa, seperti Shokichi Kina dan Champloose dan Rinken Band. dan Rinken Band. Salah satu kelompok pertama untuk melihat ke Okinawa, tapi menciptakan asli jepang 'akar' musik dengan pengaruh dunia lainnya Shang Shang Typhoon. Shang Shang Typhoon tidak hanya memperbarui musik tradisional, atau menambah instrumen Jepang ke musik pop. Salah satu kelompok pertama Untuk melihat ke Okinawa, tapi asli Jepang membuat 'akar' musik dunia dengan pengaruh yang Shang Shang badai. Shang Shang tofan tidak hanya memperbarui musik tradisional, atau ke Jepang Menambahkan Instrumen musik pop. Sebaliknya, mereka menciptakan suara mereka sendiri, mungkin paling dekat dalam gaya dan sikap untuk pasca perang kayokyoku, versi Jepang dari musik pop, unsur-unsur yang dicampur Barat, Hawaii atau musik Latin dengan tradisi-tradisi Jepang dan kata-kata lucu. Sebaliknya, mereka membuat suara mereka sendiri, mungkin paling dalam gaya dan sikap untuk pasca perang kayokyoku, di Jepang versi musik pop, yang diramu dari unsur-unsur Barat, Hawaii atau musik latin Jepang dengan tradisi dan humoris kata. Dalam musik mereka adalah fragmen-fragmen dari Ondo (festival musik), min'yo (rakyat) dan rokyoku (bercerita). Ini digabungkan dalam berbagai derajat dengan array eklektik musik dari Okinawa, Korea, Cina dan Amerika Latin, pop, rock, dan reggae. Kemudian Hawaii, Irlandia, Afrika dan musik India ditambahkan ke hidup yang sudah palet blazingly suara. Dalam musik mereka adalah fragmen dari Ondo (festival musik), min'yo (kaum) dan rokyoku (hal). Ini yang dikombinasikan dengan berbagai derajat musik eklektik array dari Okinawa, Korea, Cina dan Amerika Latin, pop, rock dan reggae. Nanti Hawaii, Irlandia, Afrika dan India adalah musik yang sudah ditambahkan ke palet hidup blazingly suara.
Ironisnya, akar musik Okinawa booming di tahun 90-an, mungkin berutang lebih ke band Jepang daripada Okinawa setiap kelompok. Ironisnya, Okinawa akar musik yang booming di tahun 90-an, mungkin lebih berutang ke Jepang untuk semua band dari grup Okinawa. Pada tahun 1993, penjualan terbesar tunggal (1,5 juta) adalah The Boom 's' Shima Uta ', sebuah melodi dan Sanshin Okinawa dikombinasikan dengan gitar rock dan drum. Pada tahun 1993, penjualan tunggal terbesar (1,5 juta) telah Trend 's' Shima Uta ', sebuah melodi Okinawa Sanshin dan dikombinasikan dengan batu gitar dan drum. Trend menangkap versi Jepang Grammy untuk lagu terbaik, dan sekarang dianggap sebagai salah satu lagu-lagu Jepang klasik dekade. Boom yang diambil di Jepang versi sebuah Grammy untuk lagu terbaik, dan sekarang Dianggap salah satu lagu klasik dari Dekade Jepang. Musisi seperti Jepang Haruomi Hosono dan Ryuichi Sakamoto sudah tertutup lagu-lagu tradisional Okinawa sejak 1978, tetapi dampak dari Boom jauh lebih besar di populasi umum dan muda Jepang. Musisi jepang seperti Haruomi Hosono dan Ryuichi Sakamoto telah dibahas lagu-lagu tradisional Okinawa seawal tahun 1978, Boom Dampak tetapi itu jauh lebih besar di populasi umum dan muda Jepang. Trend kemudian melakukan banyak hal yang sama dengan musik Indonesia, dan kemudian Brasil album musik dengan Samba dan Timur Jauh Tropicalism, yang terakhir campuran dari semua elemen dalam musik Boom sejauh ini. Melakukan Kemudian boom yang banyak yang sama dengan musik Indonesia, dan musik Brasil Kemudian album dengan Samba dan Timur Jauh Tropicalism, yang kedua campuran dari semua unsur di Boom musik sampai sekarang. Pada tahun 1998 kelompok penyanyi Miyazawa merilis dua album solo. Pada tahun 1998 penyanyi grup Miyazawa merilis dua album solo. 'Keenam belas Moon' direkam di London dan 'Afrosick' direkam di Brasil. 'Bulan Keenambelas' direkam di London dan 'Afrosick' direkam di Brasil.
Pada tahun 2002, ia telah merilis album ketiga berjudul diri, Miyazawa, dirilis di Brazil dan Eropa. Pada tahun 2002, ia sendiri telah dirilis nya album ketiga berjudul, Miyazawa, dirilis di Eropa dan Brasil.
Jika ada sebuah lagu untuk menyaingi Boom's 'Shima Uta' sebagai yang terbaik lagu Jepang dari dekade, mungkin itu akan Mangetsu tidak Yube (A Full Moon malam), yang terdiri oleh Takashi Nakagawa dari grup rock Bunga Jiwa Uni dan Hiroshi Yamaguchi dari Heat Wave, untuk korban gempa bumi Kobe. Jika ada lagu ke saingan yang Boom's 'Shima Uta' Sebagai yang terbaik di Jepang lagu Dekade, yang mungkin akan Mangetsu tidak Yube (A Full Moon Malam), yang oleh Takashi Nakagawa dari grup rock Bunga Jiwa Uni dan Hiroshi Yamaguchi dari Heat Wave, untuk korban gempa bumi Kobe. Uni Bunga the Soul versi, dengan Sanshin Okinawa, dan akustik 'chindon' iringan bahkan memacu akustik baru unit Soul bernama Soul Bunga Bunga Mononoke Summit. Bunga versi the Soul Union, dengan Okinawa Sanshin, dan Akustik 'chindon' iringan Bahkan memacu unit Akustik Jiwa baru bernama Bunga Bunga Jiwa Mononoke Summit. Grup yang memainkan lagu-lagu populer di Jepang sebelum dan sesudah perang dunia kedua, dengan Okinawa's album Tetsuhiro Daiku pengaruh besar. Grup yang diputar lagu-lagu populer di Jepang sebelum dan setelah perang dunia kedua, dengan Okinawa Tetsuhiro Daiku dari album pengaruh yang besar. Bunga jiwa output Uni juga tampak membaik, dengan suara akustik Mononoke Summit, dikombinasikan dengan pendekatan berbatu, terutama dengan hebat 'Electro Asyl-Bop'. Bunga jiwa Tampaknya Uni output juga meningkat dengan Mononoke Summit Akustik suara, digabungkan dengan Pendekatan berbatu, terutama dengan hebat 'Asyl Electro-Bop'.
Ito Takio penyanyi Min'yo memperluas min'yo alam dan adalah salah satu yang paling sukses dari usaha awal untuk memperbarui tradisi. Ito Min'yo Memperluas Takio penyanyi dari alam min'yo dan Merupakan salah satu yang paling sukses dari awal Upaya untuk memperbarui tradisi. Ia tergabung ditambah jazz dan rock Asia lainnya dan unsur-unsur tradisional Jepang, sementara bass, gitar, biola, piano dan drum yang dikombinasikan dengan shamisen, shakuhachi dan taiko. Ia tergabung jazz dan rock ditambah Asia lainnya dan unsur-unsur tradisional Jepang, sementara bass, gitar, biola, piano dan drum yang dikombinasikan dengan shamisen, shakuhachi dan Taiko.
Selama tahun 1990-an, produser dan penyanyi Makoto Kubota Sandii berusaha untuk menciptakan jenis musik pan-Asia dengan merekam lagu-lagu Indonesia dan Malaysia, serta bekerja dengan musisi dari negara-negara Asia tenggara. Mereka kemudian mengalihkan perhatian mereka dengan musik Sandii tempat kelahiran Hawaii, Hawaii merilis tiga album yang hebat. Selama tahun 1990-an, produsen Makoto Kubota dan penyanyi Sandii berusaha untuk Menciptakan jenis musik pan-Asia oleh rekaman lagu Indonesia dan Malaysia, juga Bekerja sama dengan musisi dari negara-negara Asia tenggara. Kemudian mereka menjadi perhatian mereka ke musik dari Sandii kelahiran Hawaii, tiga album hebat melepaskannya Hawaii. Semua fitur merek dagang Kubota campuran suara, termasuk Asia merasa, dan telah melakukan banyak hal untuk memulihkan minat pada musik Hawaii di Jepang. Semua merek dagang Kubota fitur suara campuran, termasuk di Asia Merasa, dan telah banyak dilakukan untuk Mengembalikan minat musik di Hawaii di Jepang.
Ainu musik juga telah cerdas sebagai tradisi yang hidup dalam beberapa tahun terakhir, sebagian besar disebabkan oleh upaya penyanyi dan pemain tonkori Oki. Oki Ainu update lagu tradisional, composes lagu sendiri dan juga mencatat Ainu penatua penyanyi, Umeko Ando. Ainu musik juga membuat hidup cerdas Sebagai tradisi dalam beberapa tahun terakhir, Sebagian besar disebabkan oleh pemain dan penyanyi Upaya tonkori Oki. Oki Ainu update lagu-lagu tradisional, composes sendiri dan juga lagu-lagu yang direkam pembina Ainu penyanyi, Umeko Ando.
The taiko drum adalah salah satu instrumen yang paling primitif, yang dapat memberikan langsung emosi seperti kegembiraan, kebencian, kemarahan dan harmoni. Drum taiko yang Merupakan salah satu yang paling primitif Instrumen yang dapat Memberikan mudah emosi seperti gembira, benci, kemarahan dan Harmonis. Untuk tujuan ini, Ondekoza dibentuk pada tahun 1969 di Pulau Sado, untuk menjalani kehidupan komunal, bertujuan untuk harmoni dan kebugaran fisik. Untuk tujuan ini, Ondekoza dibentuk pada 1969 di Pulau Sado, sebuah kehidupan untuk Memimpin Komunal, bertujuan untuk kebugaran fisik dan Harmonis. Melalui suara mereka berharap untuk membangkitkan emosi ini dalam pendengar. Melalui suara ini mereka diharapkan untuk pendengar dalam Membangkitkan emosi. Muda laki-laki dan perempuan, sampai kemudian unassociated dengan seni pertunjukan tradisional Jepang, menjalani pelatihan fisik yang kuat maraton dan pelatihan teknis dari Giant Jepang drum dalam kehidupan komunal di pulau itu. Muda laki-laki dan perempuan, sampai Jepang unassociated Kemudian dengan Seni Pertunjukan tradisional mengalami cegak fisik maraton pelatihan dan pelatihan teknis dari Jepang Giant drum dalam kehidupan masyarakat di pulau itu.
Kelompok kemudian dibagi menjadi dua, dengan satu setengah, maka kelompok drumer Taiko Kodo, terus memegang 'Perayaan Bumi' event setiap tahun pada Sado, dan mengundang sejumlah artis asing. Grup yang Kemudian menjadi dua, dengan satu setengah, yang drumer grup Taiko Kodo, terus memegang 'Bumi Perayaan' event Sado pada setiap tahun, dan mengundang sejumlah artis asing. Hari ini, Kodo telah menjadi salah satu dari Jepang yang paling terkenal ekspor musik dan berkolaborasi dengan musisi dari seluruh dunia pada catatan dan di konser. Hari ini, ada Kodo Jepang menjadi salah satu yang paling terkenal ekspor dan musik berkolaborasi dengan musisi dari seluruh dunia pada Merekam dan konser.
MODERN Okinawa Okinawa AKAR Akar MODERN MUSIC MUSIC
Okinawa tetap diatur oleh Amerika Serikat sampai tahun 1972, selama itu musik baru dikembangkan di sekitar pangkalan militer, terutama liar tahun perang Vietnam. Okinawa tetap diatur oleh Amerika Serikat sampai tahun 1972, selama waktu yang baru di sekitar tempat Berkembang Militer musik dasar, terutama yang pembohong tahun dari perang Vietnam. Sebagian besar kelompok Okinawa barat bermain musik di klub malam, sampai Shokichi Kina dan kelompok keluarganya, Champloose, lagu-lagu lokal Okinawa dicampur dengan rock, dan gitar listrik dan drum dengan Sanshin pada pertengahan-70an. Okinawa paling barat kelompok bermain musik di klub malam, hingga Shokichi Kina dan Keluarganya grup, Champloose, diramu dengan lagu-lagu lokal Okinawa rock, dan gitar listrik dan drum dengan Sanshin di pertengahan tahun 70-an. Setelah mendengar Kina, musisi Jepang seperti Haruomi Hosono dan Makoto Kubota mulai bermain Okinawa dipengaruhi musik saat ini. Setelah Mendengar Kina, musisi Jepang seperti Haruomi Hosono Makoto Kubota dan mulai memutar musik dipengaruhi Okinawa saat ini. Pada akhir tahun 1980-an Okinawa 'booming' dimulai di seluruh Jepang, sebagai jawaban terhadap kekayaan musik yang diproduksi di tempat lain di dunia dengan akar itu dalam sebuah tradisi. Pada akhir tahun 1980-an yang Okinawa 'booming' dimulai di seluruh Jepang, Sebagai jawaban untuk kekayaan musik yang diproduksi di tempat lain di dunia ini dengan akar dalam tradisi. Dari generasi yang sama seperti Kina, Rinken terbentuk Teruya Rinken Band, dan membuat beberapa album yang sangat baik. Sadao cina membentuk kuartet perempuan, Nenes, yang Ikawu album pertama pada tahun 1991 adalah album mani Okinawa folk dan pop. Dari generasi yang sama seperti Kina, Teruya Rinken dibentuk Rinken Band, dan membuat Beberapa album yang sangat baik. Sadao perempuan Cina Membentuk kuartet, Nenes, Ikawu album yang pertama pada tahun 1991 adalah kaum Okinawa Album mani dan pop. Nenes mencatat Koza Dabasa luar biasa di Los Angeles pada tahun 1994 dengan tamu termasuk David Lindley, David Hidalgo dan Ry Cooder. Nenes direkam Koza Dabasa yang luar biasa di Los Angeles pada tahun 1994 dengan tamu termasuk David Lindley, David Hidalgo dan Ry Cooder. Pada akhir dekade, keempat penyanyi saat ini berangkat ke digantikan oleh empat penyanyi baru. Pada akhir Dekade, empat penyanyi sekarang berangkat untuk diganti oleh empat penyanyi baru.
Shokichi berpengaruh karier Kina Sementara itu telah dikotori dengan musik lama tidak aktif, selama waktu yang telah albumnya terdiri dari sebagian besar rekaman ulang dan re-mencampur bahan yang lebih tua. Yang berpengaruh Shokichi Kina kariernya Sementara itu telah lama dikotori dengan musik yang tidak aktif, selama waktu itu album yang terdiri dari Sebagian besar telah kembali rekaman ulang-bahan dan Mixes lama. Mungkin, mantan gitaris Takashi Hirayasu, mekar setelah meninggalkan Champloose, adalah membuat musik yang lebih menarik hari ini, dengan kolaborasi dengan American Bob Brozman menjadi penjualan terbaik Okinawa musik di luar Jepang. Mungkin, ia mantan gitaris Takashi Hirayasu, Berbunga setelah Meninggalkan Champloose, adalah dengan membuat musik yang lebih menarik ini, maka kolaborasi dengan Bob Amerika Brozman Okinawa menjadi yang terbaik penjualan musik di luar Jepang.
Yaeyama musik dari pulau-pulau, lebih dekat ke Taiwan pada dasarnya berbeda dengan yang utama pulau Okinawa. Musik dari pulau Yaeyama, lebih dekat ke taiwan Berbeda dengan mendasar adalah pulau Okinawa utama. Musik, awalnya hanya vokal, yang dikembangkan di ladang, sebagai pekerja akan menyanyikan lagu-lagu eachother dengan panggilan-dan-respons frase. Musik, awalnya hanya vokal, dikembangkan di ladang, Sebagai pekerja akan eachother Menyanyi lagu dengan panggilan-dan-tanggapan frase. Setelah masa feodal, para Sanshin menjadi tersedia secara bebas di Yaeyama dan musik lokal yang dikembangkan di kecepatan, masih di ladang, sementara kembali ke pulau utama Okinawa, yang tetap menjadi hak istimewa Sanshin Samurai. Setelah masa feodal, yang menjadi bebas pada Tersedia Sanshin Yaeyama dikembangkan dan musik lokal di kecepatan, masih di kolom, ulang Sedangkan pada pulau utama Okinawa, Sanshin yang tetap yang hak dari Samurai. Lagu kerja disebut Yunta dan Jiraba, memberikan kualitas musik yang bersahaja. Tetsuhiro Daiku adalah Okinawa hari ini salah satu musisi paling dihormati dan salah satu duta dunia Okinawa, setelah pergi ke Eropa, Asia, Amerika Selatan dan Afrika. Kerja lagu bernama Yunta dan Jiraba, Memberikan kualitas musik yang sederhana. Tetsuhiro Daiku hari ini adalah salah satu yang paling dihormati dan musisi Okinawa Okinawa salah satu duta besar dunia, setelah Melakukan perjalanan ke Eropa, Asia, Afrika dan Amerika Selatan. Daiku adalah murid Yukichi Yamazato, seorang penatua Yaeyama musisi yang baru saja dirinya manfaat dari keberhasilan Daiku. Daiku adalah murid Yukichi Yamazato, sebuah gereja Yaeyama musisi sendiri yang baru-baru ini telah mendapat manfaat dari Keberhasilan Daiku. Master stroke untuk Daiku datang dalam pencampuran Yaeyama Yunta dengan Jepang chindon (jalan musik). Master stroke datang di Daiku untuk pencampuran dari Yaeyama Yunta dengan Jepang chindon (jalan musik). Beberapa lagu lain yang sudah tua Jepang, yang populer setelah perang dunia kedua, yang telah tenggelam ke dalam kesadaran banyak orang Jepang, tapi pada saat yang sama hampir terlupakan. Beberapa lagu lainnya adalah orang tua Jepang, yang populer setelah perang dunia kedua, yang mempunyai kesadaran terselam ke Jepang banyak, tapi pada saat yang sama yang hampir Dilupakan. Tetsuhiro Daiku's album terbukti menjadi pengaruh besar pada unit akustik band rock Osaka Uni Bunga Soul, Soul Bunga Mononoke Summit. Daiku dari album Tetsuhiro memiliki pengaruh yang besar pada unit Akustik band rock Osaka Uni Bunga Soul, Soul Bunga Mononoke Summit.
Seorang mahasiswa Daiku, Isamu Asato, seorang nelayan Taketomi sekarang tinggal di pulau, tetapi berasal dari Yaeyama, merekam album pertamanya pada usia 51. Seorang mahasiswa Daiku, Isamu Asato, nelayan yang sekarang tinggal di pulau Taketomi, tetapi berasal dari Yaeyama, rekaman album yang pertama pada usia 51. Album tradisional Nasake Uta, yang lambat lagu-lagu tragis Yaeyama kontras dengan lagu-lagu yang bekerja lebih biasa. J tradisional Album Nasake Uta, tragis lagu yang lambat Kontras yang lebih Yaeyama Bekerja lagu biasa.
Jepang, tetapi penduduk Okinawa musisi Kenji Yano adalah anggota di tahun 80-an dari Rokunin Gumi yang membangun sebuah sekte berikut di Okinawa tetapi tidak pernah mengeluarkan sebuah album. Jepang, tetapi penduduk Okinawa adalah musisi Kenji Yano anggota dari 80s dalam Rokunin gumi yang Dibangun atas sebuah kultus berikut di Okinawa, namun tidak pernah merilis album. Dalam Yano 90s merilis tiga album dengan penyanyi yang inovatif Sachiko Shima, di bawah nama samaran S Firefox dari Ailana, yang Surf Champlers dan Sarabandge, yang bercampur dengan Hawaii Okinawa, Surf dan Musik Trance masing-masing. Di tahun 90-an Yano merilis album dengan tiga penyanyi inovatif Sachiko Shima, di bawah nama samaran dari Firefox S Ailana, yang Champlers Surf dan Sarabandge, yang diramu dengan Okinawa Hawaii, dan Surf Trans musik masing-masing. Pada tahun 2002 ia dibebaskan Sanshin yang sama-sama bagus Cafe Orchestra, dingin akustik musik. Pada tahun 2002 ia dibebaskan yang sama baik Sanshin Orchestra Cafe, Musik Akustik kedinginan.
Dua kelompok lain dari daratan yang mengambil musik Okinawa ke arah baru adalah Chang An-Project dan 'lain' Shisars kelompok. Mereka kebanyakan melakukan lagu-lagu tradisional, tetapi bernyanyi mereka dalam harmoni, sedangkan tradisional vokal dinyanyikan bersama-sama. Dua kelompok yang lain dari Daratan musik Okinawa banteng dalam arah yang baru-Chang An Proyek dan 'lain' Shisars grup. Mereka umumnya Melakukan lagu tradisional, tetapi mereka bernyanyi dalam Harmoni, Sedangkan vokal yang tradisional yang dinyanyikan serempak. Yang mendukung mereka adalah beberapa membakar vokal, gitar psikedelik bagian, dan berbagai jenis perkusi. Kedua Chang An-Project dan Shisars adalah semacam 'bawah tanah' klasik Okinawa dan Jepang akar musik. Bantalan vokal mereka adalah membakar, psikedelik gitar bagian, dan berbagai jenis ketuk. Kedua Chang An-Proyek dan Shisars adalah Semacam 'bawah tanah' klasik dari akar musik Okinawa dan Jepang.
Itu dalam dua puluh Braket bahwa ada sesuatu yang dapat diperdebatkan tampaknya ada kurangnya musisi tertarik pada musik Okinawa cukup untuk bermain baik tradisional atau mengambil 'shima uta' dalam arah baru. Yukito Ara dan kelompoknya pernah Parsha Klub pemimpin disebut 'gelombang baru' dari musik Okinawa melainkan menurun dalam popularitas pada akhir 1990-an. Ada dua puluh di dalam sesuatu yang ada Braket diperdebatkan sepertinya ada yang kurang tertarik pada musik Okinawa musisi cukup baik untuk memutar atau banteng tradisional 'Shima Uta' baru di penjuru. Yukito Ara dan grup Klub pernah Parsha Disebut pemimpin yang 'baru Gelombang' dari musik Okinawa tetapi ditolak oleh popularitas di akhir tahun 1990-an.
Dari kota kecil yang sama seperti Yukito Ara, Shiraho di Pulau Ishigaki, Yasukatsu Ohshima, sekarang di awal 30-an, memiliki suara yang menetes dengan tradisi Okinawa, dan mungkin yang terbaik dari musisi muda. Dari kota kecil yang sama seperti Yukito Ara, Shiraho di Pulau Ishigaki, Yasukatsu Ohshima, sekarang di awal tahun 30-an, suara yang memiliki tradisi dengan bertitisan Okinawa, dan mungkin yang terbaik dari musisi muda. Mungkin pulau di mana tradisi ini menyimpan sebagian besar hidup adalah hari ini bukan bagian dari Okinawa sama sekali, Amami, yang memiliki itu sendiri shima uta gaya dengan falsetto vokal, musik itu mencerminkan lokasi geografis itu, setengah jalan antara Okinawa dan Jepang. Mungkin pulau dimana tradisi disimpan paling hidup adalah hari-hari ini bukan bagian dari semua di Okinawa, Amami, yang ia Shima Uta gaya sendiri dengan suara buatan bernada vokal, it's it's musik mencerminkan lokasi Geografis, setengah jalan antara Okinawa dan Jepang. Rikki penyanyi wanita telah diperjuangkan oleh Makoto Kubota, yang memproduksi album perdananya, sementara remaja Mizuki Nakamura dan Kousuke Atari memiliki keduanya merilis album menjanjikan Wanita penyanyi Rikki telah diperjuangkan oleh Makoto Kubota, yang diproduksi album pertama, sementara remaja dan Mizuki Nakamura telah Kousuke Atari menjanjikan album kedua dirilis.
JAPANESE MUSIC-THE WORLD VIEW JEPANG MUSIC-THE WORLD VIEW
Melalui tahun 1980-an dan 1990-an grail suci untuk Jepang musisi pop dan rock yang sukses di AS atau Eropa. Melalui tahun 1980-an dan 1990-an yang suci untuk Jepang Grail musisi pop dan rock yang sukses di AS atau Eropa. Meskipun berat usaha dan pemasaran oleh perusahaan-perusahaan rekaman besar Namun tak seorang pun telah patah menjadi barat pasar luar negeri. Meskipun Upaya pemasaran dan berat oleh perusahaan besar tidak ada yang rusak Merekam namun telah menjadi pasar barat asing. Akar musisi dari Okinawa, seperti Nenes, Shokichi Kina dan Takashi Hirayasu telah menikmati keberhasilan dalam lebih besar 'musik dunia' pasar, dengan rilis album dan tur. Akar musisi dari Okinawa, seperti Nenes, Shokichi Kina dan Takashi Hirayasu telah menikmati sukses besar dalam 'dunia musik' pasar, dengan merilis album dan tur. Dari Jepang, Miyazawa dan Trend telah melakukan tur dan album dirilis di Brazil dan Eropa. Dari Jepang, Miyazawa dan Boom ada tur dan telah merilis album di Indonesia dan Eropa. Musisi instrumental, Kitaro dan Ryuichi Sakamoto memiliki paling dampak, sementara beberapa 'indie' kelompok musik rock telah mencapai beberapa kultus berikut. Musisi instrumental, Kitaro dan Ryuichi Sakamoto memiliki Dampak besar, sementara Beberapa 'indie' rock telah dicapai Beberapa kultus berikut. Namun, penjualan terbesar musik pop tetap sebagian besar untuk pasar domestik, sampai tetangga Asia Jepang juga menemukan budaya pop Jepang. di Taiwan, saluran TV siaran japanese drama dan video musik Jepang. Namun, penjualan terbesar musik pop tetap memiliki Sebagian besar untuk pasar domestik, sampai Jepang, Asia juga tetangga Menemukan budaya pop Jepang. Di Taiwan, Jepang saluran TV siaran drama musik Jepang dan video. Di Hong Kong, meskipun beberapa sentimen anti-Jepang itu banyak cerita yang sama, seperti di Thailand. Di Hong Kong, meskipun Beberapa sentimen anti-Jepang itu banyak cerita yang sama, seperti di Thailand. Bahkan di Korea sebagai pembatasan kebudayaan Jepang terangkat, dan sejarah masa lalu antara kedua negara tersebut dilupakan, Korea muda menemukan musik Jepang. Bahkan di Korea membatasi Sebagai budaya Jepang yang diangkat, dan sejarah masa lalu antara kedua negara adalah lupa, muda Korea yang Menemukan musik Jepang.
Industri hiburan di Jepang adalah yang paling maju di kawasan, dan Asia telah semakin lebih kuat diidentikkan dengan budaya pop Jepang. Di industri hiburan di Jepang adalah yang paling Berkembang di daerah, dan Asia sudah semakin lebih kuat diidentifikasi dengan budaya pop Jepang. Muda mencari ke Jepang untuk tren terbaru, bukan Amerika, dimana lagu-lagu dan bintang-bintang memiliki daya tarik Asia yang umum. Muda yang akan mencari untuk Jepang terhadap tren terbaru, bukan Amerika, dimana lagu dan bintang Asia memiliki banding. Mungkin di masa depan, Jepang akan mengambil peran utama dalam membangun identitas musik Asia. Mungkin di masa depan, Jepang akan Mengambil Peran Sebagai pemimpin dalam membangun sebuah identitas musik Asia. Dipengaruhi oleh barat, namun mengubah bentuk sebagai khas Jepang. Dipengaruhi oleh barat, namun Jepang Sebagai mengubah bentuk unik.
